二、拓展阅读
千里江山一图展
龚 农
在山水画史上，王希孟是大有成就的画家中成名最早的一位。《千里江山图》全图构图周密，用笔精细，色彩鲜艳，是绘画史上青绿山水画的著名代表，通过此卷，可以看到北宋大青绿山水画的杰出成就。
王希孟生长和学习的年代，正是山水画创作开始崇古的年代。当时的山水画以古拙简朴为目标，追求古雅精工的效果。王希孟所学的显然不是古拙简朴的一路，而是精工浓艳一派。他个人的文化资历也决定了他自己的审美情趣。他的山水画浓艳灿烂的气氛也正符合当时皇室的审美要求。
《千里江山图》正如其名，采用近乎俯视的视角，千里江山一图揽，描绘了气势磅礴的千山万水。莽莽苍苍，浩浩无垠；宏大雄壮，气象万千。画中的万峰千壑，星列棋布，重重叠叠，都浸在大江之中，岛屿相叠，大江旷远，水天相接，汀渚绵延；或一山孤处，或大山堂堂高峙，众多冈丘林壑分布其次；或二岳相望，或叠嶂层峦起伏峥嵘而各异。其山间岭上、汀旁岸边都有丛树林竹、寺观庄院、茅舍瓦屋，且皆有道路可通可寻。水中舟楫亭榭，繁密穿插，人物如蚁，不可胜数。总之，场面浩大，景物繁多，前无古人。这种场面，不可能是实地写生所得来的场景，而是通过一种诗意的想象，将千里江山的神态艺术地再现。从诗意中寻找绘画题材正是宋徽宗朝画院的一个特征。
《千里江山图》画法还比较明显，画山石，先用浓、淡墨线条勾出轮廓和大概形体，再用柔软圆润的长短线条加皴①。高峰皴法略近荷叶。上部（如山、石顶）用苦绿接染。山石的下部（如脚坡处）多保留赭石色。上部用苦绿接染后，再以浓厚的石青或石绿色覆盖。浓厚的石绿或石青到赭石、苦绿接染处亦渐淡，愈到山头、石顶处愈浓。石绿和石青多是交替使用，前一个山头用石青，则后一个山头或邻近的山头用石绿。再后或旁边的又使用石青，以显见前后左右的关系清楚。石绿和石青的颜色很厚
（以致后来成块脱落），皆原色，十分灿烂艳灼。这在以前的青绿山水中是少见的。水纹用笔纤细，峰头纹一览无尽。水面尽染苦绿色，似乎背后加衬石青和石绿。天空用石青。水天交接处以赭色接染，气氛浑然一体。房屋多淡赭色墙，浓黑屋顶，或浓黑中又皴以深重石青、石绿色，以引起观者注意，同时也加重画面的分量。人物多用粉画。汀渚皆用浓石绿和石青横抹。水草用黑青绿点写，或加石绿提醒，柳树用浓墨色写杆枝，鲜艳的石绿色刷写一组一组的叶条，杂树干亦以浓墨写之，或用苦绿点叶，或加点深重的石青。整个画面统一于大青绿的基调中，气氛调和，色彩浓饱，分量沉重，光彩夺目。
《千里江山图》通过绚丽的色彩、大气的构图、气势磅礴的题材，表现的是一种灿烂辉煌的美，反映着典型的宫廷的审美情趣。它构思的周密，用笔的精细，色彩的浓艳，都比在它以前的青绿山水大大地前进了一步，标志着大青绿山水已达到了一个新的高峰，代表着北宋后期山水画的杰出成就。
（选自《中外绘画名作八十讲》，广西师范大学出版社2009年版，有删改）
【注释】① 皴（cūn）：中国画画山石时的一种技法。
1. 下列说法与原文意思相符的一项是（）
A.《千里江山图》是北宋大青绿山水画的杰出代表。
B. 王希孟创作受到当时山水画古拙简朴风格的影响。
C. 王希孟通过诗意的笔法来再现实地写生得来的场景。
D.《千里江山图》以青绿色为主，而人物就用粉画。
2.《千里江山图》灿烂辉煌的美从哪些地方体现出来？请结合文章内容回答。

3. 这篇文章的语言风格与课文《梦回繁华》有什么共同之处？