当今社会，传统与现代并重，作为我国优秀的传统文化—中国画，走进学生课堂有其必要性，这也反映了美术教育的文化传承功能。然而，中国画毕竟专业性较强，作为小学阶段的第一节国画课，怎样才能让毫无基础的小学生真正乐于接受它，还需我们多一些思考。
　　我曾听过这样一堂课，内容是《学画山水画》，上课时教师挂起了一张范画，是一张大写意之作，那山泼墨写意，那树的枝干笔力苍劲老辣、墨色浓淡相宜，俨然一派“深厚传统功力”，接着教孩子执笔、蘸墨、运笔、落幅。教师示范遵循法度，一丝不苟，孩子临摹步步照老师教导去做，亦步亦趋。一片严肃认真，一片手忙脚乱。然后是反复练习此作。教师在学生中间穿梭指导，不时大手把小手挥毫泼墨。待到下课，孩子们将作业摊在桌上茫然的等待教师检阅，我也参观了一圈，竟不由心头一震——短短四十五分钟练习，竟然复制出了这么多“优秀”之作！我们有许多国画课不就是在这样“依葫芦画瓢”吗？然而在这种规范中却泯灭了孩子们原本自由创作的天性。
　　反思一下，我们开设此课目的何在？是把孩子们培养成画家吗？非也，何况这种方法是复制不出来画家的。我们的目的是陶冶情操，提高审美，促进全面发展。因此，在国画课里我更主张让学生学会运用国画语言表达自己的思考，但在过程上使它真正发挥其“艺术语言”的功能。我们在教学中不妨走出传统模式，寻求新方法。
一、了解传统文化，增长艺术见识
　　中国画艺术博大精深，对于大多数小学生来说，接触不多，因此，有必要让他们做一个常识性了解。我在给第一次接触中国画的年级上课时，首先提出这样一个问题：我们今天学的这种画为什么叫中国画？——中国特有的绘画种类，是中国传统文化的重要组成部分。通过学生的回答及教师的背景介绍，一下子增强了学生的民族自豪感及对这门艺术的崇敬之情。接下来，对中国画的材料进行简单有趣的介绍，如：狼、羊毫笔；生、熟宣纸等，这些都会使学生感到既新鲜有趣，又增长见识，一举两得。小学课堂上的国画课是写意花鸟，它只是中国画的一部分，不能让学生认为这就是中国画的全部内容。我觉得本堂课美中不足的一点是，我没有提前和学生沟通，如果能同学生们一起准备、搜集一些真实国画作品和图片，让学生自己去欣赏、去比较内容及形式的不同，在大量的作品及图片的直观吸引下，学生对国画的了解应该会更加深刻一些。
二、给学生自己动手的机会，让学生大胆实践
　　“相信我能行”是新时代孩子们的呼声。这就要求教师不能把所有的东西全盘托出塞给学生，而应创设悬念，让学生自己去实践得出答案。例如在墨色的浓淡干湿及笔法的运用这些基本技法的掌握上，我是这样做的：1、提出问题：国画作品中深浅不同的墨色是怎样调出来的？试一试，你能调出深浅不同的墨色来吗？2、你知道这些树枝、荷叶等是怎样画出来的吗？怎样执笔？3、教师出一个难题，一笔下来有浓有淡，是怎么做到的？（教师可示范）学生通过自己去尝试、探索，完全能自己得出答案。此外，本课因为时间原因对技法的讲价很少，如果有时间可以拓展一下，指导学生玩一玩笔墨游戏：试一试深浅墨色重叠画，你能发现哪些有趣的现象？学生在玩中就可以发掘出蘸墨、破墨的效果，教师只要稍加总结便可，这也体现了教师的主导与学生的主体性。
三、减少束缚，自由创作
　　国画教学中临摹是当前课堂教学的主流，就像前边所提的“依葫芦画瓢”我认为应该把创作的自由还给孩子们！课后我们可以带学生去观察生活中的实物，也可以发动学生一起去拍照，搜集图片，然后，拿到课上分析取舍及作画方法，允许学生大胆构图表现，孩子们往往能创作出令人耳目一新的作品，同时他们的个性也由此得到充分发展。
四、心灵交流，文化体验
面对学生的精彩作品，我们不能只是心底惊叹，要让孩子们也有一吐为快的冲动，他们渴望认同，渴望去交流，渴望体验自己的劳动和成就。对这些作品，我们可以先集中起来，让孩子介绍自己的画，采取讨论的方式对待画中不足，教师可设计一些启发性提问，
如：给大家讲讲你的画好吗？
为什么要这样画？
你觉得他画的怎么样？
你喜欢它的什么地方？
如果你来画，你会在哪些地方画的和他不一样等等。
为了让学生有一个更广阔的天地，展示自己，我们还可以在课程结束后，把全年级的优秀作品装裱起来，全校展出，创设一个大的文化育人环境，学生也可以参与装裱过程，体验传统艺术流程的魅力。
我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。如在中国画的教学中，我利用了多种方法辅导学生，让学生从课堂学习中了解我们的中国画，认识国画使用的工具材料，进而了解国画笔墨韵味与使用，激发兴趣进行国画创作。本节课我没有进行特殊技法的讲解，那么是否就不需要学习技能技巧呢？不是的，我觉得技法的讲解很有必要，但不可操之过急，可以由浅到深循序渐进的进行教学，比如安排在第二课时的教学中，以游戏的方式教给学生一些简单的技法，当他们对国画的学习产生兴趣之后，再授之于其他技法更能让学生很好的接受。
　　在中国画教学中，我有目的的进行了实验，利用平行班进行比较，1班的课堂教学我还是按照以往的教学方法，教师演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行；临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。2班的课堂教学，我讲解最基本的用笔技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己根据图片、作品进行思考，然后用自己的方法临摹或创作作品。
　　通过几节课的练习，发现1班的学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不大准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。2班的同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的内容很大胆很新颖。
从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。如我们山教版小学美术教材中，五年级一学期只有才有4课时的国画课程。而在实际教学中我们又面临着这样一个问题。学生课余主动学习国画的很少，因此教师可以鼓励学生课后去学习国画培养兴趣爱好。
总之，对学生进行国画教学会对学生知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，对学生的国画教学，我会不断探索，不断总结经验，我们最终的目的是使学生既吸取到传统绘画的精髓，又充分发挥自己的想象力和创造力，以重体验、重创作、重人文的教育方法，提高小学生的整体素质。以上是我们美术组对本堂课的一点反思及认识，请各位专家老师批评指正。

当今社会，传统与现代并重，作为我国优秀的传统文化—中国画，走进学生课堂有其必要性，这也反映了美术教育的文化传承功能。然而，中国画毕竟专业性较强，作为小学阶段的第一节国画课，怎样才能让毫无基础的小学生真正乐于接受它，还需我们多一些思考。
　　我曾听过这样一堂课，内容是《学画山水画》，上课时教师挂起了一张范画，是一张大写意之作，那山泼墨写意，那树的枝干笔力苍劲老辣、墨色浓淡相宜，俨然一派“深厚传统功力”，接着教孩子执笔、蘸墨、运笔、落幅。教师示范遵循法度，一丝不苟，孩子临摹步步照老师教导去做，亦步亦趋。一片严肃认真，一片手忙脚乱。然后是反复练习此作。教师在学生中间穿梭指导，不时大手把小手挥毫泼墨。待到下课，孩子们将作业摊在桌上茫然的等待教师检阅，我也参观了一圈，竟不由心头一震——短短四十五分钟练习，竟然复制出了这么多“优秀”之作！我们有许多国画课不就是在这样“依葫芦画瓢”吗？然而在这种规范中却泯灭了孩子们原本自由创作的天性。
　　反思一下，我们开设此课目的何在？是把孩子们培养成画家吗？非也，何况这种方法是复制不出来画家的。我们的目的是陶冶情操，提高审美，促进全面发展。因此，在国画课里我更主张让学生学会运用国画语言表达自己的思考，但在过程上使它真正发挥其“艺术语言”的功能。我们在教学中不妨走出传统模式，寻求新方法。
一、了解传统文化，增长艺术见识
　　中国画艺术博大精深，对于大多数小学生来说，接触不多，因此，有必要让他们做一个常识性了解。我在给第一次接触中国画的年级上课时，首先提出这样一个问题：我们今天学的这种画为什么叫中国画？——中国特有的绘画种类，是中国传统文化的重要组成部分。通过学生的回答及教师的背景介绍，一下子增强了学生的民族自豪感及对这门艺术的崇敬之情。接下来，对中国画的材料进行简单有趣的介绍，如：狼、羊毫笔；生、熟宣纸等，这些都会使学生感到既新鲜有趣，又增长见识，一举两得。小学课堂上的国画课是写意花鸟，它只是中国画的一部分，不能让学生认为这就是中国画的全部内容。我觉得本堂课美中不足的一点是，我没有提前和学生沟通，如果能同学生们一起准备、搜集一些真实国画作品和图片，让学生自己去欣赏、去比较内容及形式的不同，在大量的作品及图片的直观吸引下，学生对国画的了解应该会更加深刻一些。
二、给学生自己动手的机会，让学生大胆实践
　　“相信我能行”是新时代孩子们的呼声。这就要求教师不能把所有的东西全盘托出塞给学生，而应创设悬念，让学生自己去实践得出答案。例如在墨色的浓淡干湿及笔法的运用这些基本技法的掌握上，我是这样做的：1、提出问题：国画作品中深浅不同的墨色是怎样调出来的？试一试，你能调出深浅不同的墨色来吗？2、你知道这些树枝、荷叶等是怎样画出来的吗？怎样执笔？3、教师出一个难题，一笔下来有浓有淡，是怎么做到的？（教师可示范）学生通过自己去尝试、探索，完全能自己得出答案。此外，本课因为时间原因对技法的讲价很少，如果有时间可以拓展一下，指导学生玩一玩笔墨游戏：试一试深浅墨色重叠画，你能发现哪些有趣的现象？学生在玩中就可以发掘出蘸墨、破墨的效果，教师只要稍加总结便可，这也体现了教师的主导与学生的主体性。
三、减少束缚，自由创作
　　国画教学中临摹是当前课堂教学的主流，就像前边所提的“依葫芦画瓢”我认为应该把创作的自由还给孩子们！课后我们可以带学生去观察生活中的实物，也可以发动学生一起去拍照，搜集图片，然后，拿到课上分析取舍及作画方法，允许学生大胆构图表现，孩子们往往能创作出令人耳目一新的作品，同时他们的个性也由此得到充分发展。
四、心灵交流，文化体验
面对学生的精彩作品，我们不能只是心底惊叹，要让孩子们也有一吐为快的冲动，他们渴望认同，渴望去交流，渴望体验自己的劳动和成就。对这些作品，我们可以先集中起来，让孩子介绍自己的画，采取讨论的方式对待画中不足，教师可设计一些启发性提问，
如：给大家讲讲你的画好吗？
为什么要这样画？
你觉得他画的怎么样？
你喜欢它的什么地方？
如果你来画，你会在哪些地方画的和他不一样等等。
为了让学生有一个更广阔的天地，展示自己，我们还可以在课程结束后，把全年级的优秀作品装裱起来，全校展出，创设一个大的文化育人环境，学生也可以参与装裱过程，体验传统艺术流程的魅力。
我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。如在中国画的教学中，我利用了多种方法辅导学生，让学生从课堂学习中了解我们的中国画，认识国画使用的工具材料，进而了解国画笔墨韵味与使用，激发兴趣进行国画创作。本节课我没有进行特殊技法的讲解，那么是否就不需要学习技能技巧呢？不是的，我觉得技法的讲解很有必要，但不可操之过急，可以由浅到深循序渐进的进行教学，比如安排在第二课时的教学中，以游戏的方式教给学生一些简单的技法，当他们对国画的学习产生兴趣之后，再授之于其他技法更能让学生很好的接受。
　　在中国画教学中，我有目的的进行了实验，利用平行班进行比较，1班的课堂教学我还是按照以往的教学方法，教师演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行；临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。2班的课堂教学，我讲解最基本的用笔技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己根据图片、作品进行思考，然后用自己的方法临摹或创作作品。
　　通过几节课的练习，发现1班的学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不大准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。2班的同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的内容很大胆很新颖。
从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，中国画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学习成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。如我们山教版小学美术教材中，五年级一学期只有才有4课时的国画课程。而在实际教学中我们又面临着这样一个问题。学生课余主动学习国画的很少，因此教师可以鼓励学生课后去学习国画培养兴趣爱好。
总之，对学生进行国画教学会对学生知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，对学生的国画教学，我会不断探索，不断总结经验，我们最终的目的是使学生既吸取到传统绘画的精髓，又充分发挥自己的想象力和创造力，以重体验、重创作、重人文的教育方法，提高小学生的整体素质。以上是我们美术组对本堂课的一点反思及认识，请各位专家老师批评指正。